La actriz cochabambina Marisol Vallejos Montaño califica como una experiencia hermosa y especial formar parte del reparto del filme “La hija cóndor”, del reconocido cineasta Álvaro Olmos Torrico, en el que personifica a Clara, principal protagonista de la película que ha cosechado tres galardones internacionales y con la perspectiva de sumar muchos más en la presente temporada.
• ¿Marisol, cómo se produjo su incursión en el filme La hija cóndor?
Mi incursión en la película La hija cóndor no fue algo que yo buscara personalmente, ya que no me dedico a la actuación ni tenía interés previo en el mundo del cine. Todo comenzó cuando Álvaro Olmos, director, e Iris, productora del filme, estaban realizando el casting para buscar a la protagonista.
Ellos me vieron un día en TikTok, red social donde comparto contenido musical junto a mi agrupación. Al encontrarnos en la sección “Para ti”, decidieron contactarnos a través del número de contrataciones. Al inicio pensamos que podía tratarse de una estafa, ya que nunca habíamos considerado participar en una película, pero insistieron y nos dimos cuenta de que la propuesta era real.
Con el apoyo de mi papá, asistimos a una reunión donde nos explicaron el proyecto. La historia nos gustó mucho y decidí animarme, a pesar de no tener experiencia actoral. Para prepararme, recibí clases de actuación para cine, dulaje (acompañamiento ancestral a las mujeres durante el embarazo) y también clases de canto ancestral desde la cosmovisión andina. Gracias a este proceso pude comprender la relación del canto con la naturaleza, los animales, la tierra y la familia.
Todo este aprendizaje fue fundamental para interpretar la esencia de Clara y darle vida al personaje de una manera auténtica y consciente.
• ¿Cómo considera que fue su estreno en el séptimo arte?
Fue una experiencia muy hermosa y especial. La película se filmó en 2024 y la vi recién en 2025, por lo que la expectativa era muy grande. Además, mi estreno no fue en mi país, sino en Canadá, específicamente en Toronto, durante el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
Fue la primera vez que salí de Bolivia y la primera vez que vi una película donde soy protagonista, en un festival internacional y ante un público tan diverso. Hubo dos funciones y ambas estuvieron completamente llenas. Sentí mucho cariño del público, incluso sin entender completamente el idioma, la calidez y la atención que nos brindaron fueron muy significativas para mí.
• ¿Considera que su rol de cantante le ayudó a personificar a Clara?
Sí, totalmente. Me identifico mucho con Clara, ya que ella atraviesa una transición del campo a la ciudad. Aunque yo nací en la ciudad, provengo de una familia del campo, específicamente de Pocona, Valle Alto. Siempre viví entre el campo y la ciudad, por lo que entiendo muy bien esa dualidad cultural.
En la parte musical también me ayudó bastante, ya que Clara forma parte de un grupo musical y toca el acordeón, instrumento que yo interpreto en la vida real. Esto hizo que las escenas en el escenario se sintieran naturales, ya que estoy acostumbrada a tocar frente al público. Esa experiencia real fue clave para darle veracidad al personaje.
• ¿Cómo fue interpretar a Clara?
Interpretar a Clara fue algo muy hermoso, pero también complicado. Ella es una joven que atraviesa una etapa de transición, llena de dudas, conflictos y emociones intensas. Representar sentimientos como el enojo y la tristeza fue un reto para mí, ya que en la vida real soy una persona alegre.
Gracias a las indicaciones del director y al proceso de preparación, pude comprender sus emociones y transmitirlas en pantalla. Fue un aprendizaje muy profundo y enriquecedor.
• ¿Hay facetas del personaje con las que se identifica?
Sí, me identifico mucho con Clara. Ella migra del campo a la ciudad en busca de nuevas oportunidades, algo que también vivió mi familia. Además, Clara rompe estereotipos al dedicarse a la música y tocar un instrumento como mujer, algo con lo que me siento completamente identificada, ya que mi objetivo en la música también es romper prejuicios y revolucionar desde el arte.
• ¿Qué fue lo que más le costó para personificar a la protagonista?
Lo más difícil fue interpretar emociones fuertes como el enojo y la tristeza. En el cine, las emociones se viven de verdad; cuando lloré en la película, lloré sinceramente. Además, el rodaje fue exigente: grabamos en montañas, con frío, lluvia y largas jornadas.
También fue un reto físico y emocional, ya que me enfermé durante la primera semana de rodaje, pero con el apoyo del equipo logré continuar. A pesar de no tener experiencia previa como actriz, di lo mejor de mí.
• ¿Cómo califica esta experiencia?
Fue una experiencia única y transformadora. No solo aprendí a actuar, sino que también adquirí nuevos conocimientos, otra perspectiva de la vida y un profundo respeto por el trabajo colectivo que implica hacer cine. Es un mundo enorme y muy organizado, donde cada persona cumple un rol fundamental.
• ¿Alguna anécdota especial durante el rodaje?
Una anécdota muy bonita fue compartir escenas con mi grupo musical Estrellas del Valle y con mi hermana. Aunque ellos no tenían experiencia actoral, fue especial vivir ese momento junto a personas que quiero.
• ¿Qué mensaje da la película La hija cóndor?
La película transmite un mensaje profundo sobre valorar nuestras tradiciones y raíces. Habla de la transición entre el campo y la ciudad, la vida y la muerte, la tradición y la modernidad, mostrando que pueden convivir sin necesidad de olvidar ninguna. Siempre volvemos a nuestras raíces, y ahí está nuestra identidad.
• ¿Ha pensado continuar haciendo cine en el futuro?
Sí. Después de La hija cóndor participé en otra película titulada Diamante, producida por Álvaro Olmos y Empatía Cinema. Me gustaría seguir vinculada al cine, ya sea actuando u ocupando otros roles, porque es un mundo que me enamoró.
